台本は見本を参考にすると作りやすい
台本は映画やドラマ、ミュージカルといった劇作りには必ず必要なものです。その他にもアニメやラジオ、バラエティー番組の進行にも使用します。台本は演者のセリフや舞台照明、音響など細かい指示が書かれている指示書です。その書かれた指示内容をもとに演者やスタッフは作品を作り上げていくのです。
文化祭の劇向けに書く時や、今まで書いた経験がない人は、どう作成したらいいか悩むことも多いでしょう。そういった人はまず見本を参考にして書くと良いです。見本はインターネットで検索すれば見つかり、文章の形式や書式、書く内容も調べられます。
用途により書き方は多少違いますが、基本的なポイントを押さえれば作成することは可能です。初めての方はパソコンに入っている文章作成ソフトと書き方の見本を利用すると作りやすいでしょう。基本は縦書きの文章で書きます。縦書きにする理由の一つには、次のページを見やすいことが挙げられます。横書きだと前ページが邪魔で次ページを見にくいです。縦書きは横書きよりも演者がしている状況を確認しつつ、次の進行を把握しやすいわけです。
より簡単に台本を作りたい人は、テンプレートをダウンロードする方法がおすすめです。テンプレートはネットで無料ダウンロードでき、どこに何を書くかがわかる定型文になっています。見本を見ながら一から作ると、改行の仕方や段落の開け方にも注意を払わないといけませんが、テンプレートなら例文を削除し、自分たちが作りたいシナリオを当てはめられます。
台本は作品作りを効率的に進める役割をもっています。文化祭の劇や趣味で作る場合も、正式な形式で作成してみると新しい発見があるでしょう。台本は表紙、前付、本文の3つに分かれているので、それぞれ正しい書き方で作成すると仕上がりも綺麗です。
用途に合った台本を見本にそって作る
高校や大学のイベントでラジオやドラマ、舞台制作をする場合も台本を作ります。それぞれに書き方のルールがあるので見本をもとに作成すると失敗が少なくなります。まず、ラジオの場合は見やすさを重視しているので、パーソナリティーの他、サウンドエフェクトやナレーションもすべて上揃えになってることが一般的です。つまり、ドラマのシナリオよりシンプルな構図が特徴です。
一方ドラマや映画の場合は、柱、ト書き、セリフに分かれています。一シーンごとを区切る柱は書き出しに番号がふられることが多いです。柱の番号のみ最上部に記されます。一つの柱の中にト書きやセリフが書かれ、2つ目の柱になるとシーンが変わります。ト書きとは登場人物の動きや状況を説明するものです。ト書きは柱やセリフより下部に書かれることが多く、主に動作を表すので誰が何をするかが記載されます。セリフは登場人物の話した内容を、名前の後に括
声優用や吹き替え用の台本も見本がある
趣味や学校のイベントでアニメを作る場合、土台となる声優の台本作りをしなくてはいけません。声優の台本はインターネットで検索すると見本を見つけられるので、見本に倣って作成するとスムーズです。声優の台本はアフレコと呼ばれる場合があります。アフレコとはアフターレコーディングの略で、映像に合わせてセリフや音を付け加える作業を言います。
アニメにアフレコする内容は、上下二段にわけて作るのが基本です。上段には映像の動きが箇条書きで記載され、下段には声優のセリフやサウンドエフェクトが書かれてあります。キャラクター名の下に鍵括弧でセリフを記します。アニメの場合もドラマやラジオと同じく縦書きで、右から左へ進行させます。海外の映画やドラマの吹き替えやバラエティー番組も、アフレコの台本と同じように上段と下段に分かれているのが一般的です。上段は映画のシーンを説明し、下段はセリフや音響を記します。
台本は映画やラジオ、アニメで使用されますが、基本の書き方はよく似ています。ただジャンルによって書き方に細かなルールや業界用語の違いがあるので、本格的に書きたい人は見本を見たり、業界用語辞典で調べたりしながら作成し、読みやすく作るのが大切です。一目見て次に何を言うのか、何をするのかわかる書き方だと、演者や製作スタッフも動きやすくなります。そして、仕上げとなる台本の印刷には専門の業者に依頼するのが完成度も高く便利です。業者であれば経験も豊富で初めて作成する人でも用途に合った最適な方法を提案してくれるでしょう。
